「BOØWYの高橋まことさんって、ドラムは上手いの？それとも下手なの？」
そんな疑問で検索している方、実はけっこう多いみたいなんですよ。
サングラス姿で、後ろからひたすら8ビートを刻んでいたあのドラマーです。
派手なソロで沸かせるタイプではないからこそ、評価が分かれるのかもしれません。
この記事では、高橋まことさんのドラムの特徴や8ビートの魅力、上手い・下手と言われる理由を、本人の発言をもとにひも解いていきます。
高橋まことのドラムの特徴はシンプルで速い8ビート
高橋まことさんのドラムをひと言で表すなら、「シンプルで速い8ビート」です。
手数で圧倒するより、同じリズムを曲の最後まで崩さずに叩き切るスタイルなんですよ。
調べて分かった特徴を、先にざっくり並べておきますね。
- 曲を前へ前へと押し出す、速くてまっすぐな8ビート
- タムがずらりと並んだ、ツーバスの派手なドラムセット
- 布袋寅泰さんの曲に合わせて組み立てた、ひとクセあるフィル
- 同期に頼らない、生のノリ
ちなみに8ビートとは、ハイハットを「チッチッチッチッ」と8回刻みながら、バスドラムの「ドン」とスネアの「タン」を組み合わせるリズムのことです。
ロックでいちばん基本の形なんですよね。
基本なのに、いや基本だからこそ、ごまかしが利きません。
毎朝のお味噌汁を、昨日とまったく同じ味に作れと言われたら、私は自信がないんです（たぶん毎日ちょっとずつ濃さが違う）。
同じリズムを、同じ強さとスピードで最後まで続ける。
高橋さんのドラムのすごさは、まずそこにあると私は思っています。
「ミスター・エイトビート」「原子のドラム」と呼ばれた理由
高橋まことさんには「ミスター・エイトビート」という異名があります。
もう1つ有名なのが「原子のドラム」です。
BOØWY時代、ボーカルの氷室京介さんがライブのメンバー紹介で「原子のドラム、高橋まこと！」と呼び込んでいた、と伝えられています。
そして現在のXのアカウント名は「atomicdrum」。
アトミック、つまり原子です。
40年近く前のライブでの呼び名を、今も名刺代わりに使っているんですよ。
本人にとっても、よほど気に入った呼び名なんだろうなと感じます。
本人も「昔から得意」と語る速い8ビート
音楽ナタリーのインタビューで、高橋さんは速い8ビートは昔から得意だったと話しています。
当時は周りから、ザ・ルースターズの池畑潤二さんと速さを比べられることもあったそうです。
ただ本人は、そんな声に「速きゃいいのか？」と思っていたとのこと。
ここ、なかなか味わい深い一言だと思いませんか？
速さを自慢するのではなく、速さだけでドラマーを測られることに、ちょっと首をかしげている。
私は、高橋さんが大事にしてきたのは「速さ」そのものより、「速いテンポでもビートを崩さないこと」だったのではないかと見ています。
だからこそ、ミスター・エイトビートと呼ばれるようになったのではないでしょうか。
高橋まことのドラムセットはタムがずらりと並ぶツーバス仕様
高橋まことさんといえば、ステージの後ろにどーんと構えた大きなドラムセットを思い出す方も多いはずです。
タムがずらりと並び、バスドラムが2つあるツーバス仕様なんですよ。
「人と違うことをしないと目立たない」から生まれた派手なセット
タムはスネアのまわりに並ぶ太鼓、ツーバスは足で踏むバスドラムを2つ置くセットのことです。
高橋さんは音楽ナタリーのインタビューで、このセットについて実に正直に語っています。
人とちょっと違うことをしないと目立たない、という考えがまずあったそうです。
しかも、自分はすごいフレーズを叩くわけではないし、ツーバスもなくて構わないとまで言っています。
それでもツーバスにしているのは、見た目が派手でいいから。
タムも、たくさんあったほうが迫力があるだろう、というノリだったそうです。
タムはずらり、バスドラムは2つ、そして理由は「見た目が派手でいいから」（そこ正直に言うんかい！）。
でも私は、この潔さがとても好きなんです。
ロックバンドのライブは、耳だけでなく目でも楽しむものですからね。
布袋寅泰の「もっと変にして」で鍛えられたフィル
高橋さんのドラムを語るうえで外せないのが、ギターの布袋寅泰さんとの関係です。
普通に叩くと、布袋さんから「そこもっと変にして」と言われることが多かったそうなんですよ。
「もっと変にして」。
……いや、どう変にしたらいいんですか、それ。
実は高橋さん本人も、「変にって、どうすんだよ？」と聞き返したそうです。
そこで布袋さんから返ってきたのが、「タムを入れ替えちゃえばいいじゃん」という答えだったのだとか。
布袋さんの曲は、8ビートで始まったのに急に16ビートが入り、また8ビートに戻るような仕掛けが多いそうです。
フィルとは、リズムの切れ目に入れる「おかず」のような短いフレーズのことです。
ただし高橋さんは、ある程度の指示はあっても、最終的に叩くのは自分だから「俺のドラム」になる、とも語っています。
私は、布袋さんからの無茶ぶりに応え続けたことが、まっすぐな8ビートの中に一瞬の遊びを入れる、高橋さんならではの味を作ったのではないかと思っています。
高橋まことのドラムが下手と言われるのはなぜ？
ここからは、気になる「下手説」について見ていきます。
調べてみると、特定の演奏を名指しで「下手」と批評したものは、私が探した範囲では見つかりませんでした。
それでも、そう言われてしまう理由はいくつか考えられます。
1つ目は、シンプルすぎて簡単そうに見えることです。
そのため、ドラムの手数を「上手さ」の物差しにする人からは、物足りなく見えるのかもしれません。
2つ目は、ライブでテンポが走ることがある点です。
ただ、これはダイアモンド☆ユカイさんが東スポの対談で、高橋さんの魅力の1つとして挙げていたポイントでもあります。
今はクリック音に合わせて正確にテンポを守るのが当たり前なので、その耳で聴くと「ズレ」に聞こえることもあるのでしょう。
3つ目は、検索結果のちょっとした落とし穴です。
高橋さんのインタビュー記事には、「下手」という言葉が入った見出しがあります。
ところが読んでみると、加入前にBOØWYの曲『IMAGE DOWN』のカセットを渡された高橋さんが、「めちゃめちゃ下手だな」と思った、という話なんです。
つまり「下手」と言っていたのは、高橋さんのほうだったんですよ。
これに気づくまでに、私の検索履歴は「高橋まこと 下手」「BOØWY 下手 なぜ」で埋まりました。
家族に見られたら、何か誤解されそうです。
さらに2026年2月には、高橋さんが首相のドラム演奏の動画をXで厳しく批判し、翌日に謝罪したことが報じられました。
私は、この件をきっかけに「そう言う本人のドラムはどうなの？」と調べた人が増えたのではないかと見ています。
いずれにしても、高橋さんのドラムは「下手」というより、「好みが分かれるタイプ」と言ったほうが近いと私は思います。
高橋まことのドラムが上手いと言われる実力の根拠
では反対に、上手いと言われる根拠はどこにあるのでしょうか。
逸話と本人の発言から、3つのポイントを拾ってみました。
ヤガミトールとの「焼肉と2時間ドラム」の逸話
ファンの間でよく知られているのが、BUCK-TICKのヤガミトールさんとの逸話です。
BOØWYの初期、氷室京介さんの用事で群馬に行った高橋さんが、当時まだアマチュアだったヤガミさんの家でドラムを叩いたことがあったと言われています。
焼肉をおごってもらう代わりに、2時間叩いてみせたのだとか。
そのときヤガミさんは、どうしてこんな音が出るのかまったく分からなかった、と振り返っているそうです。
焼肉1回で、プロのドラムを2時間。
授業料としては、破格すぎます。
のちのBUCK-TICKのドラマーが「分からなかった」と感じたほどですから、当時から音そのものに説得力があったのでしょう。
同期を使わない生のノリと「走る」ドラム
東スポの対談で高橋さんは、BOØWYのライブではなるべく「同期」を使わなかったと話しています。
同期とは、あらかじめ用意した音源やクリック音に合わせて演奏するやり方のことです。
使うと毎回同じになってしまうから、というのがその理由でした。
テンポが少しずれてもいいじゃない、という考えだったそうです。
ダイアモンド☆ユカイさんも、人間は盛り上がると速くなり、そこをドラムが引っ張るのがライブの魅力だと応じていました。
私は、ここに「上手さ」の別の答えがあると思っています。
機械のように正確なことだけが上手さではなく、メンバーや客席の熱に合わせて一緒に走れること。
BOØWYのライブの勢いは、その揺れから生まれていたのではないでしょうか。
初めて聴いた曲をすぐ録音できたBOØWY後期のスキル
高橋さんのドラムは、最初から完成していたわけではないようです。
現代ビジネスのインタビューでは、小さなライブハウスでお客さんと向き合ううちに、バンドの演奏がどんどん上手くなったと振り返っています。
最初はろくに譜面も読めないところからのスタートだった、とも話していました。
音楽ナタリーのインタビューによると、3枚目のアルバムのときは、曲も歌詞もできあがったものをきっちり練習してから、ベルリンで一気に録音していたそうです。
ところが『BEAT EMOTION』では、布袋さんのざっくりしたコード譜をもとにその場で演奏し、プリプロなしで録り始めたといいます。
プリプロとは、本番の前に曲の形を固めておく、下準備の録音のことです。
その日初めて聴いた曲を、練習なしでみんな録音できていたので、たぶん腕が上がったんじゃないか、と高橋さんは振り返っています。
ちなみに2016年に公開されたプロフィールによると、吉川晃司さんやGLAYなど、ほかのアーティストのアルバムにもサポートで参加しているそうです。
高橋まことのドラムの原点はメル・テイラーとリンゴ・スター
高橋まことさんがドラムを始めたきっかけは、ザ・ベンチャーズのメル・テイラーさんやビートルズのリンゴ・スターさんの影響だったそうです。
アマチュア時代には自分がリーダーを務めたバンドで、1974年に地元・福島の郡山で開かれた野外フェス「ワンステップフェスティバル」にも出演したと言われています。
東スポの対談では、リンゴ・スターさんのドラムについて語る場面もありました。
ときどき「あれ？」と思う瞬間はあるけれど、実はけっこう正確なんだ、と評価していたんです。
さらに、テクニックがすさまじいわけではなく、歌心がある「ハートにくるドラム」なんだ、とも語っています。
これを読んで、なんだか高橋さん自身のドラムの話をしているように聞こえました。
……派手じゃないのに、なぜかずっと耳に残っているドラムって、ありませんか？
私は、高橋さんがリンゴ・スターさんに見ていた理想こそ、高橋さんが40年以上かけて叩き続けてきたドラムなんだと思っています。
高橋まことのドラムを今も楽しめる作品
高橋まことさんのドラムをじっくり味わいたい方に向けて、BOØWYのアルバム以外の楽しみ方も紹介しておきますね。
ドラムを叩く人はもちろん、聴く専門の方にも見どころがあります。
教則DVD『スネア THE MOVIE 8beat of BOØWY』
2009年8月25日には、教則DVD『高橋まこと スネア THE MOVIE 8beat of BOØWY』が発売されています。
タイトルのとおり、BOØWYの8ビートがテーマになった映像作品です。
あの8ビートを本人の手元から確かめられるのは、ドラム好きにはたまらないのではないでしょうか。
意外なところでは、2017年に放送されたアニメ『ブレンド・S』のエンディング曲「デタラメなマイナスとプラスにおけるブレンド考」で、高橋さんがドラムを担当しています。
音楽プロデューサーが、日本のビートロックの第一人者として依頼したと紹介されていて、テンポはBPM164という速さなのだとか。
アニメから入った若い世代が、知らないうちにミスター・エイトビートの音を聴いていたかもしれないんですよ。
今のライブ活動や息子さんとのバンドについては、別の記事で詳しくまとめています⬇︎
▶︎ 高橋まことの現在は何してる？息子とのバンド活動やBOOWY関連の仕事を調査
あの8ビートは、今もライブハウスで現役なんです。
まとめ
高橋まことさんのドラムについて、分かったことを整理しておきますね。
- 最大の特徴は、シンプルで速い8ビート
- 異名は「ミスター・エイトビート」と「原子のドラム」
- タムがずらりと並ぶツーバスのセットは「目立つため」
- 布袋寅泰さんの「もっと変にして」がフィルを鍛えた
- 下手説は、シンプルさやテンポの揺れが誤解されやすいため
- 同期に頼らない生のノリと、ライブで鍛えた対応力が実力の根拠
- 原点はメル・テイラーさんとリンゴ・スターさん
調べる前の私は、正直「BOØWYの後ろでずっと同じリズムを叩いていた人」くらいのイメージでした。
ところが本人の言葉を追っていくと、その「ずっと同じ」をやり切ること自体が、いちばん難しい技術だったんですよね。
見た目は派手に、ビートはまっすぐに、ノリは人間らしく。
上手いか下手かで迷ったら、ぜひ一度、BOØWYのライブ音源をドラムだけに耳を澄ませて聴いてみてください。
きっと、あの8ビートの気持ちよさの理由が分かるはずです。
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